Gabriel Moraes Aquino
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email. gabrielmoraes.aquino@gmail.com
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Bio
(ENG)
Born in Rio de Janeiro in 1994 and based in France since 2017, Gabriel Moraes Aquino develops a transdisciplinary practice exploring the circulation between territories, narratives, and bodies. Through sculpture, installation, performance, film, and photography, his work investigates memory, displacement, and identity as evolving realities shaped by history, imaginaries, and social contexts.
His trajectory is marked by a formative experience within the Gregário collective, which he co-founded in 2014 in Rio de Janeiro with Maxwell Alexandre, Raoni Azevedo, and Eduardo de Barros. Together, they occupied an abandoned hotel in the mountains of Rio, transforming it into an autonomous workspace. This site became their first studio, a space of experimentation where nature reclaiming the concrete revealed hybrid forms between ruin and ecosystem. This immersion deeply influenced his practice, leading him to understand the artwork not as an isolated object, but as a relational experience involving site, body, and time. It also fostered an attention to how gestures, traces, and interventions embed themselves within what already exists, contributing to the formation of new layers of history.
Today, he develops projects that often take the form of immersive environments, combining images, structures, and embodied presence. His work seeks to create situations in which the viewer is physically engaged, and where images become spaces to inhabit, activated through sensitive relationships with their surrounding contexts.
A graduate of the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (2020) and recipient of the FoRTE grant (2022), he develops projects in France and internationally, notably in Germany, Switzerland, China, and Brazil. He has collaborated with institutions including the Bourse de Commerce – Pinault Collection, the Institut National des Jeunes Aveugles, the A4 Art Museum in Chengdu, the Ateliers Médicis, the Fondation Fiminco, and the Musée d’art et d’histoire Paul Éluard.
Co-artistic director of the Heart Street association and currently in residence at POUSH in Aubervilliers, his practice unfolds at the intersection of artistic creation, collective engagement, and transmission.
(FR)
Né à Rio de Janeiro en 1994 et installé en France depuis 2017, Gabriel Moraes Aquino développe une pratique transdisciplinaire qui explore les circulations entre territoires, récits et corps. À travers la sculpture, l’installation, la performance, le film et la photographie, il interroge la mémoire, le déplacement et l’identité comme des réalités en transformation, façonnées par l’histoire, les imaginaires et les contextes sociaux.
Son parcours est marqué par une expérience fondatrice au sein du collectif Gregário, qu’il cofonde en 2014 à Rio de Janeiro avec Maxwell Alexandre, Raoni Azevedo et Eduardo de Barros. Ensemble, ils investissent un ancien hôtel abandonné dans les montagnes de Rio, qu’ils transforment en espace de travail autonome. Ce lieu devient leur premier atelier, un terrain d’expérimentation où la nature reprenant ses droits sur le béton révèle des formes hybrides entre ruine et écosystème. Cette immersion façonne durablement sa pratique, en lui faisant comprendre l’œuvre non comme un objet isolé, mais comme une expérience relationnelle avec le lieu, le corps et le temps. Elle introduit aussi une attention à la manière dont les gestes, les traces et les interventions s’inscrivent dans une continuité avec ce qui préexiste, participant à la construction de nouvelles strates d’histoire.
Aujourd’hui, il développe des projets qui prennent souvent la forme d’environnements immersifs, mêlant images, structures et présence corporelle. Son travail s’attache à créer des situations où le spectateur est engagé physiquement, et où les images deviennent des espaces à habiter, activés par des relations sensibles avec les lieux et les contextes dans lesquels ils s’inscrivent.
Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2020 et lauréat de la Bourse FoRTE en 2022, il développe des projets en France et à l’international, notamment en Allemagne, en Suisse, en Chine et au Brésil. Il a notamment collaboré avec la Bourse de Commerce – Collection Pinault, l’Institut National des Jeunes Aveugles, l’A4 Art Museum à Chengdu, les Ateliers Médicis, la Fondation Fiminco et le Musée d’art et d’histoire Paul Éluard.
Co-directeur artistique de l’association Heart Street et actuellement en résidence à POUSH à Aubervilliers, il inscrit sa pratique dans une continuité entre création artistique, engagement collectif et transmission.